生态美论文格式：生态论文模板
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艺术设计博士论文
1、艺术设计博士论文 范文 一：现代艺术设计中剪纸艺术的应用 【摘要】 剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。
2、数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。
3、艺术设计博士申请考核期刊要求是硕士生在学期间以第一作者在知名期刊发表1篇以上与所报考学科专业领域相关的学术论文。艺术设计博士申请考核期刊肯定是越往高级了发表越好，当然也不是说一定要发SCI。根据级别加不同等级的分数，需要提供相应检索证明原件。
4、艺术室内设计毕业论文篇一 论室内设计中的涂鸦艺术 艺术室内设计毕业论文摘要 内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。
5、艺术设计专业毕业论文的写作，有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考！ 篇1 论建筑艺术的美学内涵 摘要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。
关于传统文化的论文1500字
有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。
中华优秀传统文化1500字论文如下：学习中国传统文化不仅可以培养我们的文化气质，还可以开阔我们的人生境界，启悟生命的智慧。学习诵读名家经典，领悟传统道德的魅力。己所不欲，勿施于人那是仁爱精神的象征。
保护传统文化的议论文篇1 历史的风，掀开五千年的中华文明。在我眼前，浮现出《史记》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等中国名著。
浅谈盆景与插花技艺论文
1、在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。
2、至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达到鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。
3、插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。
4、插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
5、盆景插花：盆景与插花的结合，强调自然景致与植物的和谐统一。盆景插花通常以小巧精致著称，注重植物的形态和布局的合理性。民族特色插花：各民族由于文化习俗的不同，插花也呈现出多样化的特点。如某些地区的民族特色插花，通过独特的技艺和花材选择，展现出浓郁的民族风情和文化特色。以上就是插花的主要种类。
名师工作室研修日志
1、名师工作室研修日志1 很荣幸参加了“名师成长工程”——开发区名师工作室学员北师大高级研修班的培训，非常感谢管理中心为我搭建了一个如此好的平台，使我得以有如此珍贵的机会从各方面提升自己。
求一篇论文,论宋元山水画之美,800字,谢了!
1、摘要：宋元时期是中国传统绘画的巅峰，宋代的山水画也逐渐发展成熟，形成了许多具有生态意蕴的生态文本，在这些生态文本中，自然山水，人与自然，艺术与生命之间形成了对生性中和，共生性中和，和整生性中和，进而构成了宋元山水画的生态大和。
2、宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。
3、这一变化产生于以花鸟画为载体的金石写意画派大炽和以山水画为依托的四僧热之后，充分体现了四王风规在山水画坛的持久影响力，乃基于其所维系的与唐宋山水画传统一脉相承的体“千仞之高”、“百里之迴”的“山水”内涵与趣味。
4、略谈宋元山水画的艺术成就与审美特征内容摘要：宋元山水画是山水画的鼎盛时期，它突出展示了隋代展子虞、唐代李思训、李昭道父子山水画作品大青绿、金碧山水一派的独具特色，展示了吴道子、王维、王洽及张璪创立的风格不同的水墨山水画派。
5、宋元山水画除了追求平淡以外，其笔墨使用也是其中一大重点，只有下笔的当，墨才能够真正的完成画作心中最想要的形态，而墨汁的浓淡枯瘦却又是画作意蕴是否能够表现出来的重要部分，《芥舟学画编》之中便说道绘画无怪乎都是笔取形墨取意。
6、在讲这个时期的绘画之前，我们要简单说下五代的绘画，唐以后五代大概六十年时间，是中国绘画史发展转变极快的历史时期。接下来是宋元两个时期，这是中国历史上承前启后的发展时期，我们接下来介绍一下它的大流派、大画家和大景观和线索。
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