声乐硕士论文关于什么：声乐硕士论文题目

本文目录一览：

• 1、音乐声乐硕士论文
• 2、声乐研究生毕业条件
• 3、求艺术类硕士论文浅谈中国民族唱法
• 4、乐之乐代表论文
• 5、文化视域下的声乐艺术浅析论文
• 6、文献分类与研究现状对音乐会设计与曲目选择的意义

音乐声乐硕士论文

音乐声乐硕士论文篇1 浅谈声乐表演中的音乐美学 摘要：对于音乐而言，音乐美学是其最重要的基础，音乐美学是音乐和美学之间的交叉产物，是从美学的角度看待音乐艺术，在声乐表演中，音乐美学渗透在各个环节，如作品处理、表演技巧、情感表达等，因此，对声乐表演中的音乐美学进行阐述有十分重要的意义。

民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。

声乐艺术与文化之间的关系是个别与一般、整体与部分的关系，声乐艺术是文化的一个组成部分，其本身是一种文化现象，在艺术实践中声乐艺术受到文化的支配，同时也受到文化的制约，二者的发展是相应的，联系十分紧密。声乐艺术与文化的关系主要涉及三方面的内容：一是声乐艺术与音乐艺术。

声乐研究生毕业条件

声乐研究生毕业条件主要包括以下几点：学历要求：研究生及以上学历：这是声乐研究生毕业的基本要求，学生需要完成研究生阶段的学习并获得相应的学历证书。专业考核：专业技能考核：学生需要通过声乐专业技能的考核，这通常包括演唱技巧、音乐理论、作品分析等方面的评估。

研究生及以上学历是声乐研究生毕业的基本要求之一。此外，教声乐的老师还需考取教师资格证，确保具备教育工作者的专业资质。所有从事教育工作的人员都需要取得教师资格证。普通话水平是声乐研究生毕业的另一关键指标，需通过全省统一组织的考试，成绩达到二级乙等（中文专业则需二级甲等）以上。

研究生及以上学历是声乐研究生毕业的基本要求之一。在教育领域，教声乐老师同样需要考取教师资格证，以确保具备从事教书育人的专业资格。在普通话能力上，所有人员需在全省统一组织的普通话考试中取得二级乙等或以上成绩，中文专业则需达到二级甲等。大学教师的编制类型与待遇备受关注。

硕士毕业研究生一般不超过30周岁；博士毕业研究生一般不超过35周岁。声乐专业学习的课程主要有：声乐专业课、钢琴（必修课）、视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演。

要在大学担任声乐老师，需要满足以下条件：专业垂直：本科专业和研究生专业方向一致：这是积累专业知识深度和广度的关键，也是筛选简历时的硬性指标。学历要求：全日制硕士学历：声乐专业相对特殊，博士名额较少，因此一般情况下，全日制硕士学历即可满足求职需求。

求艺术类硕士论文浅谈中国民族唱法

国古代民族唱法本质上就是中国化了的美声唱法。1　歌曲方面 古代民族唱法所绝对的歌曲曾经不是传统的宫商角徵羽的五腔调式的歌曲了，而是西洋化的七腔调式，并且频繁地运用升降号。这样所演唱的歌曲的西洋化滋味就很浓，得到了传统意义的民歌风味。

民族唱法，包括的范围比较广泛，如民歌唱法，各种说唱艺术唱法，各种戏曲唱法，民族新唱法等。

有些人认为，传统的民歌唱法就是声音的自然流露，大本嗓、没什么可学的；戏曲唱法杂乱无章，和唱歌没什么关系；曲艺的演唱近于说话，过于简单等等，这些说法不是对传统民族唱法不了解，就是对传统民族唱法缺乏自信，其实，中国传统民族唱法博大精深，很值得我们去研究。

到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容，至此，声乐演唱以其更富有男子气慨的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。

(二)编曲和唱法融合大量的民族音乐特征 一般来说，当代流行音乐习惯以西洋键盘乐器、打击乐器和电子音乐为主，而“中国风”音乐使用传统的乐器，如二胡、琵琶、竹笛、古筝等，使中国韵味被积极地呈现出来，是一种全新而且独特的音乐表达。

不同唱法之间的范唱是指超越声乐流派艺术风格和演唱技术方法体系的范唱。演唱唱法分为三种：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。声乐教学中在不同唱法之间进行范唱的现象十分普遍，如：民族唱法教师给美声学生进行范唱，或是美声唱法教师为民族唱法学生演示范唱等，都是屡见不鲜的现象。之所以会出现不同唱法之间的范唱问题。

乐之乐代表论文

1、愿得此身长报国，何须生入玉门关呢。先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，它抒发了有志之士为祖国的领土完整和繁荣富强，为拯救人民的疾苦而奋斗的慷慨感情，它激励了无数的人为国捐躯。文天祥在元军兵临城下时，明知前去谈判凶多吉少，考虑到国事至此，就不得爱身了。

2、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。意思是：对于学习，了解怎么学习的人，不如喜爱学习的人；喜爱学习的人，又不如以学习为乐的人。比喻学习知识或本领，知道它的人不如爱好它的人接受得快，爱好它的人不如以此为乐的人接受得更快。这一则讲的是关于兴趣对于学习的重要性。

3、孟子提出了“与民同乐”的主张：“乐民之乐者，民亦乐其乐；忧民之忧者，民亦忧其忧。乐以天下，忧以天下，然而不王者，未之有也。”这是孟子“仁政”学说又一重要的思想内涵。“与民同乐”就是指君王应当与民众共同分享自己的欢乐。《梁惠王章句上》云：“古之人与民偕乐，故能乐也。

文化视域下的声乐艺术浅析论文

文化视域下的声乐艺术浅析论文 摘要 ：文化包含了物质文化、精神文化、制度文化等内容，它是一种复合体。声乐艺术属于一种文化现象，具有文化的种种特征，在艺术实践中声乐艺术受到文化的支配，同时也受到文化的制约。

因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。

通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通，充分掌握美声唱法的风格。这三项要求，给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。 在118世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了阉人歌手，他们将美声唱法推向了颠峰，在声乐史上人们称这一时期为美声唱法的黄金时期。

只有三种声乐艺术演唱风格不断地融合、不断地加入新鲜的演唱方式，才能创造出更加美妙、空灵、多元化的声乐艺术。

声乐艺术讲究：意在唱先，成腔在胸，一气呵成，神韵贯通。这是因为时间性听觉艺术不容做分外的停顿与休止，如果不在唱前将声音的创造意义，思想主题弄清楚，是无论如何不可能达到神韵贯通的艺术效果的，当然更达不到“响遏行云”“绕梁三日”的境界了。

演唱者在理解作品的基础上，通过调整音色、节奏、情感表达等手段，赋予作品新的生命力。这种二度创作不仅能够展现演唱者的个性与艺术修养，也是民族声乐创新的重要途径之一。演唱者在演绎过程中，需深入理解作品的文化背景与情感内涵，通过个性化处理，使其与现代审美需求相契合，从而实现民族声乐的传承与创新。

文献分类与研究现状对音乐会设计与曲目选择的意义

第二个部分是本文的重点，此部分从本场音乐会的曲目分类出发，对学位音乐会每一类作品中的典型曲目从演唱的角度以理论联系实际的方式深入浅出地论述了对曲目演唱的理解。

在民族音乐学学术领域，根据学术目的、作用和文本内容结构的不同，音乐文献综述大体可以分为两种类型：一种是作为民族音乐学学士、硕士、博士学位论文中引言或绪论章节中部分内容的文献综述，这是各级学位论文规定格式中必须要呈现的一部分对前人研究文献进行梳理和认知的内容。

研究背景和意义 现在音乐风格多样化，XX音乐流派越来越受到关注，研究它，既能丰富我们的音乐理论，也能指导实际创作。研究目的 探讨XX音乐流派的特点，分析它如何影响当代音乐创作，以及如何与不同音乐风格融合。研究内容 XX音乐流派的历史与发展。XX音乐流派的核心元素和创作技巧。

形式：音乐会与专辑 你也可以选择研究某种音乐形式或者音乐表演形式作为研究对象。例如，你可以选择研究一场音乐会或者一张音乐专辑。你可以从音乐会的策划、表演者的选择、演出形式等方面进行深入分析，或者从专辑的曲目、制作过程、歌手的表演等方面进行探讨。

背景与现状 音乐的历史源远流长，中国在殷商时期就出现了甲骨文，春秋战国便有了大量记载音乐的文献著作。然而，作为新时期的大学生，由于现代教育的不完善，能清楚的写出五线谱的却少之又少，所以音乐的基础越来越被教育者们重视。网络音乐节也随之兴起。

回国快1年了，看过一些音乐院校的本科毕业生，当然也有说是研究生的毕业独唱音乐会，有些本来声音挺好的，可能由于曲目选择不恰当，导致发挥不当或者失常---非常遗憾。