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自考服装设计教材,成人自考服装设计?
自考服装设计专科需要哪些书很多,比如服装设计学、西洋服装史,CAD、等等,反正差不多有17本以上吧。
我想自学服装设计基础应该买什么书啊最基础当然是绘图的技法书啦,不过个最基础的普通书店书城多得是所以不必祥细介绍了;如果是有一定经验,而且是实战经验的想再进一步就一定要看刘晓刚的《品牌服装设计》2册。很有用的见地的书。
服装艺术设计方向的自考课程围绕服装史、构成原理、设计概论、手绘技法、服饰图案、结构设计、品牌开发、CAD应用、市场营销、定制设计和展示设计展开。学生将深入学习中西方服装发展历史,掌握从概念到成品的全过程。服装配饰设计方向则侧重于配饰的开发与应用。
自考服装设计主要包括以下几个方面:服装设计理论:核心部分:涵盖服装设计的基本原则、设计理念、设计元素、设计风格以及设计流程。重要性:理解并掌握这些理论知识对于形成个人设计风格、提升设计水平至关重要。服装材料学:主要内容:探讨各类服装材料的性能特点、用途以及处理方法。
自考服装设计专业的本科段课程涵盖了多个领域,包括服装CAD、立体裁剪、时装画、服装色彩、服装材料学(二)、展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计以及男装构成与工艺等。
自考服装与服饰设计专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力,能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。
关于服装结构设计中分割线的应用,谁知道???
1、包括横向和纵向分割线 横向的分割线包括约克(日常举例休闲外套的同肩高背部的横向分割线或者牛仔裤背面的一条横向分割线)、腰线等,纵向分割线包裹刀背缝、公主线、以及开身西服外套的周身分割线等。
2、曲线分割 - 几何曲线和自由曲线:呈现出活泼、运动、柔和和温顺的特质。- 曲线分割总体上增加了服装的圆润感和流动感,增添女性化特征。理解了线的意义,我们便知道曲线的柔美和直线的刚毅各有其适用场合,曲线多用于展现女性之美,而直线则更适合男性造型。
3、分割线是服装结构设计中最常见的方法之一通过分析人体体型结构特征线,可以找到女装上衣分割线设计的规律,从而为女装上衣结构设计找到捷径。分割线是服装结构设计中常见的一种方法,通过对服装进行分割处理,可通过视错觉原理改变人体的自然形态,创造理想的比例和完美的造型。
4、曲线分割;理解了线的意义,我们就知道由于曲线和直线的情感表;分割线在服装结构设计中的作用 功能浅析分割线在服装结构设计中的运用 分割线是服装结构设计中最常见的一种造型形式,它是服装设计精确化和具体化的本质部分,是决定服装造型成功与否的关键。
汉服的分类
1、汉服主要分为以下几种款式:襦裙:上襦下裙,交领右衽。细节有变化,如深交领、宽袖缘、有腰线等,或浅交领、直袖、窄袖缘等。袄裙(衫裙):上袄下裙,长袖袄衫,交领右衽。多为收袖口的琵琶袖,下裙多配马面褶裙或普通褶裙。齐胸襦裙:襦裙的一种,裙头和系带束在胸上方。
2、汉服的分类还可依据衣襟进行划分,主要分为曲裾和直裾两种。曲裾即开襟从领曲斜至腋下,而直裾则从领口向下垂直,这种款式被称为直裾禅衣。曲裾源于战国时期的深衣,汉代继续沿用,但到东汉时,男子穿深衣的已经不多,一般为直裾衣,尽管这种服式既长又宽,但在款式上没有明显区别。
3、按照朝代(时间)划分,常见分类包括晋制、唐制、宋制、明制等,这方法便于记忆。另一种分类方式为按结构和形体,分为上衣下裳制,即上衣和下裙分开;深衣制,代表上下衣连在一起,如曲裾、褙子、道袍等;襦裙制,是女性常穿的上下分体款式,其中“襦”指短衣。
4、汉服按大类可大致分为杂裾,曲裾,直源裾,交领襦裙,齐胸襦裙,对襟襦裙,褙子,袄裙这八种。汉服,全称是“汉民族传统服饰”,又称汉衣冠、汉装、华服。
5、汉服的款式虽然繁多复杂,且有礼服、常服、特种服饰之分,但是仔细分析,根据其整体结构主要分为三大种类。 第一种是“上衣下裳”相连在一起的“深衣”制。上下连裳制最典型的就是深衣。因为它上下相连,“被体深遂”,称之为深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、长衫等,这类属于长衣类。
古罗马的服饰特征?
古罗马服饰以悬垂的线条展现人体自然美。穿着时,只需将长方形布料对折,头和手伸出,搭在肩上,用扣环和饰针固定,衣物自然下垂形成松坦的衣褶。这种衣服离开人体后只是一块布,追求简练与自然。它依赖人体成型,使人体美得到更好的展现。
古罗马服饰主要有“贯头型”和“挂覆型”两种款式。贯头型是通过在布料中央剪出一个洞来穿着,从头上套入,布料则会垂于胸前和背后,例如佩奴拉袍。挂覆型则是以肩膀为支点,将布料披挂于身上,如同罗马的斗篷和披肩。
在穿着方式上以“贯头型”和“挂覆型”为主 在穿着方式上,古罗马主要盛行“贯头型”和“挂覆 型”。所谓的贯头型就是在一块布的前后左右的中央剪出一 个洞,从头上套进,使布垂于身体的胸前背后,如佩奴拉。
在古罗马时期,服装对性别没有区分,女性通常穿着宽松的长袍,并可以选择轻薄透气的面料。 这些长袍,称为“春凳”,通常是由一块未经过缝制的布料构成,可以裹在身上或披着,有时会用腰带固定。
关于古代官服
1、此外,官服的颜色还与官职的性质有关。例如,在清代,一品大员通常穿红色官袍,而二品官员则穿绯红色官袍,三品官员又换回紫色官袍。四品官员穿绿色官袍,五品官员穿青色官袍。这种颜色与官职的对应关系,使得人们可以通过官服的颜色来大致判断官员的品级和地位。
2、在古代中国的官服制度中,紫色官服通常是高级官员的标志。 自商周时期起,服饰已成为区分社会地位的一种方式,贵族服饰华丽,平民服饰简约。 隋炀帝时期,官服颜色开始用来明确官位,五品以上官员可穿紫色官袍,六品以下官员则穿红绿两色,平民穿白色。
3、在秦朝,秦始皇规定官员三品以上穿着绿袍或深衣,而庶人则穿白袍,官服多采用绢料制作。 西汉时期,各级官员的官服颜色均为黑色长袍,官职的区别通过冠帽和绶带进行标识。
4、古代官员官服的区别主要体现在颜色、服饰图案以及特殊标识上。颜色区别 唐代及以前:三品以上官员穿紫袍;五品以上官员穿绯袍;六品以下官员穿绿袍。 清代:公服原则上都是蓝色,庆典时可用绛色;外褂平时为红青色,素服时改用黑色。服饰图案区别 蟒袍:清代官员所穿,上面绣有蟒形的长袍。
5、文官官服的图案:一品仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品鸂鶒、八品鹌鹑、九品练雀。明、清两代,官员在朝服的前胸后背处分别装饰一块方行的图案,叫补子,它是用来区分官爵大小(官品区分)的。其制作方法有织锦、刺绣和缂丝三种。
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